Cette œuvre donne une vision satellitaire du lieu de célébration de la Kulama. En effet, le cercle jaune symbolise le halo qui entoure la Lune à la fin de la mousson, alors que le cercle blanc représente la chaire de l’igname toxique. Mais cette toile comporte également des motifs claniques composés de multiples pointillés faits de pigments naturels, pointillés que les danseurs se peignent également sur le visage et le corps afin d’incarner les esprits. Les différentes parties crées par l’apposition de ces pointillés sur la toile laissent à penser qu’ils représentent également un relevé cadastral.

Cette peinture fascinante mêle rigueur géométrique et aplats de couleur évanescents, relevé cadastral et représentation symbolique, mais également art traditionnel et contemporain. Joséphine Burak, qui est à notre sens l’une des artistes les plus talentueuses de la nouvelle génération des peintres aborigènes, incarne ainsi le génie créateur des peuples australiens qui ont su, partant d’un canevas de symboles et légendes plurimillénaires, créer des œuvres d’une grande modernité.