Dans cette œuvre, Niah Juella McLeod, artiste aborigène issue des peuples Monero, Wandandian et Yuin du sud-est de l’Australie, explore les liens profonds entre mémoire, territoire et transmission. Fille de Kathrin Sharp, peintre, et de Bobby McLeod, poète, guérisseur, musicien et figure militante du peuple Yuin, l’artiste inscrit sa démarche dans une continuité transgénérationnelle où s’entrelacent héritage culturel et expérience personnelle.

“Gurad, Bagan – Earth Ground” évoque à la fois l’ancrage à la terre et le cheminement spirituel lié au Dreamtime, le “Temps du rêve”, fondement du monde et des savoirs traditionnels aborigènes. Le titre mêle des éléments de langue et de symbolique, où “Gurad” peut être lu comme un nom protecteur, et “Bagan”, comme une référence à la plaine, à l’espace ouvert ou au lieu de mémoire.

L’artiste adopte ici une approche figurative, marquée par la présence d’un treillis de feuilles d’une grande finesse, motif récurrent dans son œuvre, qui évoque à la fois l’arbre de vie et les ramifications des liens familiaux et spirituels. Ce maillage végétal agit comme une métaphore de la transmission entre les générations, entre les vivants et les ancêtres.

À l’aide d’une pipette, d’une brosse ou d’une épine d’échidné, Niah compose un motif hypnotique formé de fines lignes composées de petits points, technique caractéristique de son style. Le choix de la palette, brun, rouge et beige, est loin d’être anodin : ces couleurs renvoient à la richesse minérale du sol australien, à la chair même de la terre, à la chaleur du sable, à la craie des falaises, aux pigments naturels utilisés depuis des millénaires.

On notera dans cette œuvre la délicatesse du motif végétal, associé à la douceur des tons contrastés. L’ensemble invite à la contemplation et à la reconnexion avec la terre, perçue ici non comme un simple décor, mais comme un être vivant, porteur de mémoire et de savoirs.